墨香溢校园

常州市解放路小学  郑政

摘要：学校艺术教育主要包括两个方面的工作，一个是艺术课程教学，一个是开展各类艺术活动，而艺术课程教学是学校艺术教育的主渠道。因此艺术课程的改革是当前艺术教育工作的重中之重，它不仅关系到整个学校艺术教育的成败，而且也关系到学校美育的成败。

常州市解放路小学自成为江苏省实验小学之后，各方面正处于稳步发展的阶段，尤其是学校各项教科研工作正围绕“书香校园”如火如荼地开展。在这样的良好的发展形势下，艺术课程也适时利用校内外的各种软硬条件，结合我校的实际，对二年级学生艺术之美术校本课程方面进行了水墨画的探索与实践。

关键词：书香校园     水墨     “解放”（陶行知语）

水墨画是儿童较喜爱的绘画形式之一，是有着深厚的文化内涵的博大精深的传统文化。其丰富多彩的墨色变化，旖旎多姿的笔线流动，构织着孩子们奇异的想象，天真的稚趣，无拘无束的天性，但是水墨画教学历来是中小学美术课程的薄弱环节。它技法丰富，课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段，而学生面对反复而枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，一味拘泥于传统的水墨画教学环境中。买上几本大师的作品集或是某个自封大师的作品集，几千年来已成程式的“牡丹”、“荷花”……在孩子稚嫩的手中得以再现。因此，我们需要

——“‘解放’头脑，撕掉精神的裹头巾，要想的通，想的远。”

现今水墨教学成果上有着一种惊人的相似：不论学生是什么年龄，也不论学生是什么个性，在什么样背景下成长的，实际上都重复着一种绘画形式--跟教师一样的绘画风格。教师的教育理念陈旧落后，这是导致目前传统倾向占统治地位的主导原因。教育理念的落后使教师在教学过程中无法把握科学的、与时代接轨的教学方向。“笔墨当随时代”，水墨的形式几千年来一直变化发展着，只是这种变化在后期形成了自我的封闭。现在已是二十一世纪的大工业时代，时代背景的变化促成了人的思维习惯、审美标准都与过去发生了差异。水墨画是有很大包容力的，在中西文化交流的今天，民族间的意气之争已毫无意义，我们应当冷静的互相取长补短。传统水墨视觉冲击力的缺乏为我们的教学提供了一个宽阔的实验空间。要使儿童水墨教学重新焕发生机，我做了以下的尝试——以写生为主要的学习手段。

艾纳斯指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释，没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确。”因此教师必须尊重每个学生的画，要承认学生个性基础上形成的作品差异，提倡儿童创作多样性的作品。中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，如临一些古代和近现代著名画家（如齐白石、八大、潘天寿、吴昌硕等）的优秀绘画作品，临摹所选择的绘画内容是与小学生的日常生活有着密切关联的事物，如一些蔬果、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物、小鸟昆虫等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人。我尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，收到了意想不到的效果。从静物、人物到风景、场景。面对活生生的对象，孩子们充满了激情和绘画的冲动。而且创作的作品极具个人面貌。

同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯。总的来说，儿童水墨教学的重点是在了解和掌握传统绘画技法的基础上，启发孩子去想象，通过水墨语言朝多方面的拓展来达到儿童思维能力的训练，进而达到儿童基础情感的培育和自身个性发展。

——“‘解放’嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来。”

罗恩菲德认为：“教师应向学生提供自我表现的机会。”而课堂效率的高低往往取决于对话和交谈过程的有效程度。它能使人相互走进彼此的心灵，能使人有真正意义上的倾听、接纳，对话交谈的对方也能互相造就、彰显个性。

课堂上的交谈可以是师生之间的交谈，可以是生生之间的交谈，尤其是学生之间的交谈，是在同一水平线上的交谈。因为对话双方的知识水平、智力水平、生活阅历等等并无多大差别，因而，他们之间的对话就是一种水平性的互动。这种对话能促使学生在他人的只言片语中获得提示和理解，产生新的思想，同时，亦能使学生在对话中掌握思考的过程与方法，在与别人的探讨中吸收新的合理的思考方式。

语文学习、数学学习可以有小组对话，那美术课、水墨课堂中有效地组织开展对话交流是不是也会有助于孩子对水墨的理解和学习呢？学习了一个阶段，我尝试组织了一次小组间的对话，这下，问题来了：

“我很喜欢水墨，它能用看上去很不起眼的黑黑的墨画出不同感觉的东西，象真的一样。”

“可是我同样也是用的墨和毛笔来画，怎么我画的小金鱼就是黑黑的，死的呢？”

“我的墨会变颜色呢，就是我经常控制不住水分，你有什么好办法吗？”

看来，在小组学习中，每个同学参与的对话机会都比平时多了很多，即使是平时较少说话、性格内向的同学，也能在这种对话中显得更为轻松和自由，更能说出自己真正的想法，没有了心理压力。在对话中他们往往能彼此纠正对话错误的见解，会及时向他人求助，会指出对方观点中的可疑之处，会相互补充使观点更精细化；在听取他人的发言时，也往往更容易吸收，接纳别人的观点，更“内化”为自己的一部分看法，不断完善自己认识上的缺陷，从而真正与他人达成一种思想、情感与认识上的共鸣，使对话进一步深化。

——“‘解放’双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟。”

小学生抽象思维差，形象思维好，如果生硬地把一个个知识传授给他们，必将事倍功半。但如能利用实际操作的方法引导他们探究，将会起到事半功倍的效果。在学生接触水墨的第一课中，我让学生带了毛笔、水墨、宣纸等水墨工具。上课了，在学生的好奇与渴望的眼神中，我宣布今天的水墨课要做一个“交朋友”的游戏——让笔、墨、纸、砚自由地交朋友。教室里顿时沸腾了，学生们个个稳操胜券，充满自信。“游戏”开始了，学生们以组为单位自由尝试毛笔、水墨等这些工具材料的独特性能，通过自由地用笔用墨方法，产生了不同的笔墨情韵。绘画时，他们兴致勃勃，有的站，有的坐，有的边画边说。乍一看教室里乱哄哄一片，但仔细一瞧，他们各个都十分投入。最后在评价的过程中学生的回答真是仁者见仁，智者见智。

“宣纸会把水和墨化开来，象毛毛虫一样。”

“墨汁加水以后会变淡。”

“我学过书法，我觉得画水墨画和写书法有点象。线条抑扬顿挫，变化很多。”

我们知道，孩子们天真活泼，他们有着独特的感受能力和奇特的想象，试想：如果在学习的水墨的笔法练习的时仅仅为了让学生能快速感悟国画的墨色神韵，而在课堂中进行干巴巴的说教，教学生如何区分墨的“五色六彩”，学生会听得索然无味。相反，在课堂中让学生自主学习，久而久之，学生变得愿学、乐学、会学、善学。

——“‘解放’空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

传统的课堂教学，教师为学生筹划一切，包办代替。表面上看是关心，实质上是忽视了学生的独立性，师生间缺少沟通。建立开放式的课堂教学模式，把课堂还给学生，采用刺激学生的好奇心，使师生的生命力在课堂上得到充分的发挥，但开放式课堂教学并不等于说学生在课堂上可以“胡作非为”，一旦课堂秩序失控的话，任何的学习活动都是低效甚至是无效的，　这种“一放就乱，一收就死”的情况在我们的日常教学中时有发生。那么课堂开放到一个什么程度才算最佳？如何才能使学生的主体地位得到真正有效的体现？这需要教师有较高的驾驶课堂和管理课堂的能力，这种能力并不是把学生管死，而是把学生组织起来，提供给他们发挥优势、展示特长的舞台。

如水墨《蜻蜓》中，我把课堂作为舞台，让学生自己来体会蜻蜓的翅膀的柔美，通过简单易行的形体训练感受蜻蜓良好的平衡感。这个过程，学生当主角，老师当配角，分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验和观念。学生尝到了学习的乐趣，并且在绘画的过程中也有了收获。

又如学校正在修建新教学大楼，工地场面十分壮观。我让学生观察建筑的场景、工人工作的情形，并拍摄了一些画面，课堂上与学生一起探讨如何将身边熟悉的场景变成水墨画。在启发引导下学生的写生作品真实再现了工地的壮观，工人的忙碌身影。

潘天寿先生讲：“做人要厚朴，画画要调皮。”很有内在意味。老一辈艺术家在论艺过程中也曾有“画石从来无妙稿，得来各自有千秋”的妙语。齐白老八十变法，宾虹叟晚年求拙，潘老七下雁荡写生；可染师牛，墨耕不辍，足迹遍布大江南北写生无数，终成大家。